En la Corporación Universitaria Lsallista, el día de hoy se realizó la exposicón que abre los premios Sócrates que se realiza cada año dentro de la institucionón. Esta es la oportunidad para todos los estudiantes de mostrar su talento y todos los proyectos que pueden llevarlos en un futuro al éxito.
jueves, 29 de mayo de 2014
Premios Sócrates, una oprotunidad para todos!!!
En la Corporación Universitaria Lsallista, el día de hoy se realizó la exposicón que abre los premios Sócrates que se realiza cada año dentro de la institucionón. Esta es la oportunidad para todos los estudiantes de mostrar su talento y todos los proyectos que pueden llevarlos en un futuro al éxito.
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martes, 27 de mayo de 2014
Entérate
Colombiano Simón Mesa, gana
Palma de Oro en Cannes por 'Leidi'
El cortometraje "Leidi", del
colombiano Simón Mesa Soto, ganó la Palma de Oro al mejor cortometraje en el
67º Festival de Cannes.
Colombia.com - Bogotá - Sábado, 24
MAY 2014
La co-producción de Colombia y Gran Bretaña, de 15
minutos de duración, cuenta la historia de una chica que sale en búsqueda
del padre de su hijo.
Mesa Soto estudió en la Escuela de Cine de
Londres. Su filme fue seleccionado entre los 3.450 de 128 países que
postularon para el concurso. La Palma de Oro en el rubro del cortometraje fue
atribuida por un jurado que este año presidió el director iraní Abbas
Kiarostami, de 73 años, ganador de la Palma de oro en 1997 por "El sabor
de la cereza".
Para Mesa, de 28 años, el premio es la oportunidad doble de ganar reconocimiento internacional y de graduarse con honores, pues el corto es su trabajo de grado.
Para Mesa, de 28 años, el premio es la oportunidad doble de ganar reconocimiento internacional y de graduarse con honores, pues el corto es su trabajo de grado.
Lista de ganadores de la 67 edición del Festival de
Cannes
El turco Nuri Bilge Ceylan logró la Palma de Oro
del 67 Festival de Cannes por "Winter Sleep", en una edición cuyo
palmarés completo es el siguiente:
Palma de Oro: "Winter Sleep", de Nuri Bilge Ceylan (Turquía, Francia y Alemania)
Gran Premio del Jurado: "Le meraviglie", de Alice Rohrwacher (Italia, Suiza y Alemania)
Mejor director: Bennett Miller por "Foxcatcher" (EE.UU.)
Mejor interpretación femenina: Julianne Moore, por "Maps to the stars" (Canadá y Alemania)
Mejor interpretación masculina: Timothy Spall por "Mr Turner" (Reino Unido)
Mejor guion: Andrey Zvyagintsev, por "Leviathan" (Rusia)
Palma de Oro: "Winter Sleep", de Nuri Bilge Ceylan (Turquía, Francia y Alemania)
Gran Premio del Jurado: "Le meraviglie", de Alice Rohrwacher (Italia, Suiza y Alemania)
Mejor director: Bennett Miller por "Foxcatcher" (EE.UU.)
Mejor interpretación femenina: Julianne Moore, por "Maps to the stars" (Canadá y Alemania)
Mejor interpretación masculina: Timothy Spall por "Mr Turner" (Reino Unido)
Mejor guion: Andrey Zvyagintsev, por "Leviathan" (Rusia)
Premio del Jurado: "ex aequo" a
"Mommy", de Xavier Dolan, (Canadá) y a "Adieu au langage",
de Jean-Luc Godard. (Francia)
Cámara de Oro a la mejor ópera prima: "Party Girl", dirigida por Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis. (Francia)
Palma de Oro al mejor cortometraje: "Leidi", de Simón Mesa Soto (Colombia y Reino Unido)
Cámara de Oro a la mejor ópera prima: "Party Girl", dirigida por Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis. (Francia)
Palma de Oro al mejor cortometraje: "Leidi", de Simón Mesa Soto (Colombia y Reino Unido)
Menciones especiales de cortometrajes:
"Aissa", de Clément Trehin-Lalanne (Francia); y "Ja vi
elsker" ("Yes we love"), de Hallvar Witzo. (Noruega). EFE
INFORMACIÓN TOMADA DE:
http://chttp://cine.colombia.com/cine/noticias/sdi/89617/colombiano-simon-mesa-gana-palma-de-oro-en-cannes-por-leidiine.colombia.com/cine/noticias/sdi/89617/colombiano-simon-mesa-gana-palma-de-oro-en-cannes-por-leidi
lunes, 26 de mayo de 2014
Diluvio de exageración -Crítica Noe-
Por: Paulina Ocampo Álvarez
Una historia épica
que ya conocemos, modificada, pasando a ser casi una parodia.
¿Una historia bíblica, un
drama familiar, un relato de amor, o una película de gigantes que parecían
Transformers? No puedo encajar este film en un género cinematográfico y tampoco
evitar el hecho de hundirme en el aburrimiento viéndolo.
No me importa que cambien,
permuten o distorsionen la historia bíblica de Noé, pero lo que me molesta es
que un director como Darren Aronofsky, quien se ha caracterizado por tener un
sello único, jugando con la psicología del espectador, como en el caso de
“Cisne Negro”, pretenda llamar mi atención con gritos, histerias e intentos
dramáticos para tapar un dialogo sin argumentos.
El protagonista “Noé”
mostrado como un héroe de acción, el villano que es villano por comer carne,
unos ángeles custodios con forma de piedra y un sin fin de extras acompañados
por las súper estrellas de Hollywood, que en esta interpretación solamente sale
a flote la de Jennifer Connelly demostrando su largo recorrido en el teatro y
dándole compostura a la cinta.
A su favor la película
cuenta con una notable factura técnica, con la recreación del arca tan
majestuosa e impetuosa y el bien logrado apartado visual, los efectos digitales
son usados correctamente en algunos fotogramas logrando darle veracidad, más
que todo en los apartados espirituales, pero en la tercera parte del film son
usados con desmesura tornándose excesivos y muy parecidos para mi gusto a la
saga “El señor de los anillos”.
Rescato algunas escenas del
tráiler, el cual fue estratégicamente calculado para hacer creer que veríamos
una aproximación al personaje bíblico y al evento del diluvio, con una banda
sonora que remueve algunos hondos sentimientos; pero como la película magnifica
que prometía ser se quedó corta, se ve que el elevado presupuesto del proyecto,
hizo de la producción algo netamente comercial.
Si va esperando pasar un
buen rato con amigos, eso obtendrá, simple divertimiento, si espera ver una
película de semana santa saldrá decepcionado y si su deseo es ver la película
del año mejor quédese en casa. Ah y una recomendación: vaya al baño antes de
entrar a la sala de cine, pues la duración de “Noé” es de dos horas y media.
Una verdadera Aventura Extraordinaria
A la altura de los Globo de Oro y los Oscares, Life of
Pi , o, La vida de Pi, es una película que aunque es su mayoría es una
adaptación animada, hace creer lo increíble y generar en el espectador una
unión con la historia.
La adaptación de la novela Max y los
gatos del autor Ian Moacyr Scliar que realizó el
director taiwanés Ang Lee tras 4 años de producción, hace apreciar el verdadero fin del séptimo arte,
donde se olvida que se está viendo una película, y por el contrario se genera
una relación directa y emocionalmente con el relato.
Y es
que cuando se creía que esta obra literaria era “Infilmable”, tal como lo
afirman los más importantes cineasta, no solo por las descripciones
paisajísticas del entorno, sino también por la relación de los protagonistas,
el seis veces ganador a mejor director, Ang Lee, logró impactar en el 2013 con
su obra maestra entre una mezcla de drama y aventura, luego del fuerte éxito
que tuvo Avatar en el 2009, con colores y animaciones nunca antes vistas.
Entre
generar reflexión y emoción, y los constantes impactos visuales, Life of Pi nos cuenta lo que tuvo que
atravesar un chico hindú llamado Piscine Molitore -Pi-
, tras quedar naugrafo el en Oceano Pacífico con Richard Parker un tigre de
bengala. El, que siempre se había preguntado por el creador de todo y la mejor
manera de comunicarse con Dios, se enfrenta a un sin número de pruebas que lo
llevan a crecer y madurar en diferentes aspectos, otorgándole poder a lo
divino.
Habitualmente
esta creación cinematográfica, respeta la ley de progresión dramática, donde el
momento de clímax es preciso, pero antes acompañado de constantes bombardeos de
puntos fuertes dramáticos que permiten enlazarse fuertemente con la narrativa y
así, no dejar perder el hilo de la trama.
Con
aciertos tecnológicos, visuales, gráficos, de elenco, sonido, fotografía y su
totalidad de grupo de trabajo, Lee, muestra un
potencial alto y la capacidad
de calidad de su mente creadora, donde
la colorimetría del film hace que el espectador se pregunte por la realidad de
los paisajes y la presencia del tigre,
ignorando y dejando de lado la animación que los construye.
Siendo
para el 2013 la película más taquillera con más de $600 mdd, seguida por Le
Miserables con $394,8 mdd, es muestra del perfecto equilibrio cinematográfico
que posee y del porque hasta el día de hoy sigue siendo una de las mejores de
la pantalla grande.
viernes, 23 de mayo de 2014
Conoce un poco sobre un buen director, David Fincher.
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article5187.html
David Fincher, uno de los directores que todos debemos conocer.
Todos en algún momento a lo mejor nos hemos cruzado con el trabajo de este director, ha dirigido películas como Alien³, Se7en, The Game, El club de la lucha, La habitación del pánico, Zodiac , El curioso caso de Benjamin Button, La red social, Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres, entre otras, y que ha aportado grandes los mejores vídeos comerciales para las marcas o empresas más reconocidas a niverl mundial como Calvin Klein, Coca-Cola y Chanel, y no siendo menos ha realizado los videos musicales que han arrasado en la historia musical con personajes como Michael Jackson y Justin Timberlike.
Este es uno me los más premiados directores, y cada día demuestra que la calidad también existe en la variedad de sus trabajos, pero siempre dejando su marca o estilo personal con un toque de elegancia y sutileza.
X-mEN 7, Promete convertirse en la mejor película del año
Los expertos estiman que la película, que debutó ayer, podría recaudar más de US$ 100 millones en taquilla, superando a la segunda parte de Capitán América y a Godzilla.
Con la séptima entrega de la franquicia de los
mutantes de Marvel que ya se estrenó en los cines
de Estados Unidos y, de forma simultánea, en las salas de Chile.
La película está basada en el cómic del mismo nombre escrito en 1981 por
John Byrne y Chris Claremont. En esta ocasión los X-men deben enfrentarse con
un evento que, de ocurrir, generaría un futuro en el que 10 años después de
X-Men: The Last Stand los mutantes vivirían en campos de concentración y serían
vigilados por una armada de robots centinelas y muchos de los X-Men habrían
sido capturados o fallecido. Para evitarlo deberán viajar en el tiempo e
impedir un importante suceso histórico acontecido en 1973 , por lo que Kitty
Pryde usará sus poderes con el fin de enviar la mente de Wolverine a su cuerpo
del pasado donde coincidirá con las versiones jóvenes de Charles Xavier, Magneto,
Beast y Mystique. Cuando algo malo le ocurre a Kitty durante el trance, y
mientras Wolverine está aún bajo su influencia, los otros X-Men deberán
encontrar un mutante que pueda sustituir los poderes de Kitty y devolver a
Wolverine al futuro.
La cinta ha generado tal nivel de expectativas que
pese a llevar sólo algunas horas en cartelera, ya se alza como una de las más
prometedoras del 2014. Y es que según cifras estimadas por los especialistas,
el regreso de los "Hombres X"podría superar
los US$ 100 millones en taquilla solo en EEUU durante su primer fin de
semana, en lo que sería el mejor debut de una cinta en el presente
año.
Según el mismo
medio, el filme que tuvo un costo de unos US$ 200 millones, tiene
el atractivo de contar con actores de la trilogía original de X-Men y
de la precuela X-Men: primera
generación (2011), incluyendo a Hugh Jackman, James McAvoy,
Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Halle Berry, Anna Paquin, Ellen Page,
Peter Dinklage, Patrick Stewart y Ian McKellen.
Para los más
fanáticos, la próxima cinta ya está confirmada para 2016, con el
nombre X-Men:
Apocalypse, y el reparto más joven de actores prácticamente
ratificado.
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Premios Oscar 2014
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